Branding, AI and the Reality of Creative Work

Many designers and creative professionals argue that using AI will devalue the profession, or somehow disrespect the work of “artists”. But what about the countless hours spent brainstorming, sketching, testing ideas and doing market research? Why should we spend weeks stuck in the concept phase if we can move faster to the part where design actually begins?

To be clear: understanding a client’s story and doing proper research is essential. That will never be optional — and that’s not what I’m questioning here. But much of that information already exists. Our role is to collect it, interpret it, and turn it into something meaningful.

What I’m really talking about is that phase where we spend weeks producing endless variations, presenting multiple options, until both designer and client feel overwhelmed by possibilities.

That’s where AI can help. Let AI generate the variations. Learn how to ask context-based, well-structured questions. For example: “Considering the concept, values and story of this business, what are 15 possible directions?”

From there, you refine.

You’re no longer carving the stone from scratch — you’re shaping it. This isn’t about designers protecting their own creative ego or insisting that ideas only have value if they come exclusively from our own heads.

This is about the audience.

Is your work accessible to the people it’s meant to reach?

Let’s take a very common example: a beauty salon owner who has been in business for five years, without a clear branding or marketing strategy. Her visual identity is basic — perhaps made by a relative using Canva. And that’s perfectly fine. Every business has to start somewhere.

If she hadn’t started like that, do we really think she would have hired a well-known designer or agency from day one, without knowing whether the business would pay her bills or fulfil her life? Probably not. Now imagine this same salon owner: five years in the market, loyal local clients, great service, three or four competitors nearby.

Would she suddenly invest in a high-end agency or a costly branding project? Maybe — if she understands how branding and marketing support growth. But what if she doesn’t? What if all she truly wants is to keep her clients happy with a great haircut? What if the creative process could be reduced by 50% in time, while maintaining strong design principles — and delivering more?

More clarity.

More consistency.

More accessible social content.

That’s where AI fits into my approach to branding.

I don’t believe AI will replace designers. And sketching, thinking and visual exploration are still incredibly valuable — they’ve simply become faster. We now have shortcuts that don’t compromise quality and allow us to deliver more value, especially to small business owners.

Yes, ChatGPT will give you a terrible logo. But you’re the designer. AI gives you a starting point. Instead of starting from zero, you’re already at ten — and you move forward from there. 

Take naming as an example. Naming is fundamental: it’s the word people will repeat, remember and associate with a business. Without AI, this process can take weeks of research and brainstorming. But if you already have a clear direction — purpose, positioning, tone — why not ask AI for 500 suggestions? Do you really believe none of them will be usable? AI isn’t going away. And businesses that accept that reality will grow with more ease and flexibility. Fighting against it often means wasting energy — and choosing resistance over evolution.

My focus isn’t on competing for recognition among designers. It’s on the audience. On accessibility. On making good design possible for more people. That’s my approach.

If you’re a shop owner, what’s your perspective on this?

And if you’re a designer, how are you navigating this shift?

Let’s talk.

PT/BR

Branding, IA e a Realidade do Trabalho Criativo

Muitos designers e profissionais criativos defendem que o uso de inteligência artificial vai desvalorizar a profissão ou não honrar o trabalho dos “artistas”. Mas e quanto às incontáveis horas gastas em brainstorming, esboços, testes de ideias e pesquisas de mercado? Por que deveríamos passar semanas presos à fase conceitual se podemos avançar mais rapidamente para a parte em que o design realmente começa?

Para deixar claro: entender a história do cliente e realizar uma boa pesquisa é essencial. Isso nunca será opcional — e não é isso que estou questionando aqui. Mas grande parte dessas informações já existe. O nosso papel é recolhê-las, interpretá-las e transformá-las em algo significativo.

O ponto que quero levantar é aquela fase em que passamos semanas produzindo variações sem fim, apresentando múltiplas opções, até que tanto o designer quanto o cliente se sintam confusos com tantas possibilidades.

É aí que a IA pode ajudar. Deixe a IA gerar variações. Aprenda a fazer perguntas bem estruturadas e baseadas em contexto. Por exemplo: “Considerando o conceito, os valores e a história deste negócio, quais seriam 15 possíveis direções?”

A partir daí, você refina. Você deixa de esculpir a pedra do zero e passa a moldá-la.

Isso não tem a ver com proteger o ego criativo do designer ou insistir que as ideias só têm valor quando vêm exclusivamente da nossa cabeça.

Isso tem a ver com o público. O seu trabalho é acessível para quem ele precisa atingir?

Vamos pensar em um exemplo muito comum: uma dona de salão de beleza que está no mercado há cinco anos, sem uma estratégia clara de branding ou marketing. A identidade visual é básica — talvez feita por um parente no Canva. E está tudo bem. Todo projeto precisa de um ponto de partida.

Se ela não tivesse começado assim, você realmente acha que teria contratado um designer renomado ou uma agência logo no início, sem saber se o negócio iria pagar as contas ou trazer realização pessoal? Provavelmente não. Agora imagine essa mesma dona de salão: cinco anos de mercado, clientes fiéis no bairro, um serviço excelente e três ou quatro concorrentes próximos.

Você acha que ela investiria, de repente, em uma grande agência ou em um projeto de branding de alto custo? Talvez — se ela tivesse o conhecimento necessário para entender que estratégias de marketing são fundamentais para o crescimento.

Mas e se ela não tiver? E se o principal desejo dela for apenas deixar seus clientes felizes com um ótimo corte de cabelo? E se o processo criativo pudesse ser reduzido em 50% do tempo, mantendo princípios sólidos de design — e entregando ainda mais?

Mais clareza.

Mais consistência.

Conteúdo mais acessível para as redes sociais.

É aí que a IA entra na minha abordagem de branding. Eu não acredito que a IA vá substituir designers. E todo o processo de sketching, pensamento e exploração visual continua sendo extremamente valioso — ele apenas se tornou mais rápido. Hoje temos atalhos que não comprometem a qualidade e que permitem entregar muito mais valor, especialmente para pequenos negócios.

Sim, o ChatGPT vai gerar um logotipo ruim. Mas você é o designer. A IA te dá um ponto de partida. Em vez de começar do zero, você já começa no dez — e segue a partir daí.

Pense no processo de naming, por exemplo. O nome é fundamental para um negócio, pois é a palavra que será repetida, lembrada e associada à marca. Sem IA, esse processo pode levar semanas de pesquisa e brainstorming. Mas se você já tem uma direção clara — propósito, posicionamento e tom — por que não pedir à IA 500 sugestões?

Você realmente acha que nenhuma delas pode funcionar?

A evolução da IA não vai parar. E os negócios que aceitarem essa realidade tendem a crescer de forma mais fluida. Lutar contra isso muitas vezes significa gastar energia à toa — e escolher a resistência em vez da evolução. 

Meu foco não está na competição por reconhecimento entre designers. Está no público. Na acessibilidade. Em tornar o bom design possível para mais pessoas. Essa é a minha abordagem.

Se você é dono de um negócio, qual é a sua visão sobre esse tema?

E se você é designer, como está lidando com essa mudança?

Vamos conversar.